什么是印象主义音乐?
从十九世纪末到之一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。
总之，印象主义音乐是一种富于想象力和表达力的音乐形式，引领了许多音乐作品在创作手法和情感表达上的创新和发展。
印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。
印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。
什么是印象派音乐?
印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。
印象主义音乐是19世纪末在 欧洲文化活动中心 巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“ 印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。
印象主义音乐起源于19世纪末20世纪初的法国。它的特点在于创作手法上强调感性与直觉，注重表现音乐作品所想要表达的情感和形象，强调音乐的色彩和响度，并注重音色和旋律的变化。
【答案】：特征：印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
印象主义音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。
什么是印象主义音乐
总之，印象主义音乐是一种富于想象力和表达力的音乐形式，引领了许多音乐作品在创作手法和情感表达上的创新和发展。
从十九世纪末到之一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。
印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。
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